打破三观 艺术史上那些备受争议的艺术品

在我们的潜意识中只有美的工具才叫做艺术，但总有一些艺术家会打破我们的三观，告诉我们世界上另有除美之外的工具也仍然是艺术品！马塞尔•杜尚《泉》1917年4月2日，马塞尔•杜尚在美国百老汇大街上闲逛，当他来到第五大道118号，抬头瞥见了一家店肆，正是制造卫浴设备的莫特铁器厂销售部。杜尚走进店内在陈列品之间略作停留，随后叫来推销员买下一个普通的平底白瓷小便器。回抵家后，杜尚在小便器的左侧外沿用黑漆署上了“R．Mutt 1917”的笔名并想好了要将这只小便池命名为《泉》。

而且这件作品在英国艺术界举行的一项评选中，打败了现代艺术大师毕加索，成为20世纪最富影响力的艺术作品，这在其时的艺术界引起了轩然大波。评论家菲力普•塞尔认为一件物品能否被称之为艺术品取决于谁缔造了它，或者是这件作品的署名是谁，如果是一个普通人，那么它就不是艺术品，如果是杜尚，那它就一定是艺术品。分析美学家比厄斯利对杜尚展开了批判，他认为如果这个小便池都能成为艺术品，那简直就是对公共智力的侮辱，如果认真有人把它当成艺术品那也是智力上有所缺陷。

美学家乔治•迪基并差别于二人，他认为在艺术的语境中，杜尚和卖小便器的推销员都可以是艺术家，销售员之所以未行杜尚所行之事，只是由于他的想象力和勇气受限而已。杜尚的解释是：艺术家可以选择任何已有的、批量生产而且不具有美感的物件，通过排除其实际功用，给它命名，改变其通常被寓目的角度或配景（场域、美术馆、博物馆等），使其酿成一件“艺术品”。达米安•赫斯特《上帝之爱》达米安•赫斯特是英国著名现代派艺术家，被英国《艺术评论》杂志评为今世最具影响力的艺术家。

然而，他的作品体现方式十分奇特，出人意料并带有反传统的色彩，从不让自己束缚在传统的思维之中。他整天琢磨、挖掘死亡这样一个神秘的主题，以近乎惊世骇俗的方式剖解、放大和夸张。最令人惊讶的是，他整整耗时18个月，用18世纪一名男子的头骨制作了一件名为“上帝之爱”的“钻石骷髅”，外貌镶嵌着8601颗钻石，其中最大的一颗钻石重达52.5克拉。以5000万英镑的价钱售出，并开始全球巡展。

许多人怎么也无法明白，就这样一件看似荒唐的作品，居然能成为世界上最昂贵的今世艺术品。钻石是人们都浏览的漂亮和高尚的象征，人人希望获得并拥有。把死亡这个令人恐惧的意象，用钻石打造包装起来，开发成大家一睹为快的艺术作品，不能不令人叹为观止。所以这不得不引起绝大部门人的争议，这到底算不算艺术品，还是只是拿着艺术的嚎头做夸张的事，人们无法明白这一举动，只知道这是一件恐怖的最大化加昂贵的最大化合二为一的作品。

其实这也讲明了艺术家的态度，正如他自己所说：这是死亡的狂欢。一位艺术评论家说：“我们讽刺赫斯特、他的画商和他的收藏家，说他们的品味和价值观奇差；他们反过来笑我们是老骨董。但我们问心无愧。

玩弄手段的人无法恒久驻足。”而一位佳士得的拍卖师则说“我不会买他的藏品，但我们不主导品味，品味是由市场缔造的——我们只不外拍卖艺术品而已。”阿布拉莫维奇《节奏0》阿布拉莫维奇最为惊险的行为演出，莫过于1974年在意大利那不勒斯演出的“节奏系列”终结作品《节奏0》，她第一次实验和现场观众的互动效应，让观众成为她作品的一部门，玛丽娜面向着观众站在桌子前，桌子上有七十二种道具（包罗枪、子弹、菜刀、鞭子等危险物品），观众可以使用任何一件物品，对她做任何他们想做的事。由于作品有不行预测的危险性，所以，玛丽娜答应负担行为艺术演出历程中的全部责任。

在场的观众们，有人用口红在她的脸上乱涂乱画，有人用铰剪剪碎她的衣服，有人在她身体上作画，有人帮她冲洗，另有人划破了她的皮肤…… 随着时间推移，观众发现无论如何摆布，阿布拉莫维奇都不作任何还击，直到有一小我私家用上了膛的手枪顶住了她的头部，最终被他人阻止。在被人施暴的历程中，阿布拉莫维奇眼里已经开始有泪水，心田也开始充满恐惧，可是她始终没有做身世体上的反映。这件作品连续了六个小时，作品竣事后，她站起来，走向人群，所有的人担忧遭到抨击，都开始四散逃跑。

阿布拉莫维奇说：“这次履历让我发现：一旦你把决议权交给民众，离丧命也就不远了。”《节奏0》的极端叙事至今也影响着我们，也让许多人不禁发生疑问：如果桌子上大部门摆放的道具不是一些侮辱或者侵略性的道具，而是一些充满温暖的小物品，在一个温暖的空间里，那么还会发生伤害的事吗？是不是意味着只要放着放着危险的物品人们就会真的去做危险的事呢，那要是放个手雷，会不会真的有人去引爆呢？外界情况对人的影响是重要的，已经无关于“人性本善”或者“人性本恶”。

艾未未《模拟在被淹死的叙利亚小男孩》艾未未在社交媒体上公布了他模拟在被淹死的叙利亚小男孩姿势的照片引发了广泛的质疑。这个名叫Aylan Kurdi的3岁叙利亚男孩在去年九月被发现淹死在土耳其近海，如同天使般宁静睡去的遗照一经公布就被疯狂转载，让无数人心碎，也在世界规模内引发了对灾黎的关注，甚至促成了欧盟对于灾黎宽容的立法。艾未未的这一次的艺术行为是模拟照片中的小男孩躺在海滩上。在这张照片中，艾未未面部朝下趴在希腊莱斯博斯岛的一个鹅卵石沙滩上。

而就在不久前，艾未未才在当地开设了一个事情室，用以专注关于欧洲灾黎危机的几个项目。对于这次照片的再创作，艾未未受到了许多艺术家和艺术评论家们的团体质疑。

纽约街拍艺术家戴维斯认为，作品是搭了一个国际悲剧事件的便车，是一种时机主义行为。《卫报》编辑在推特上指责作品“俗套而惺惺作态”。

Artnet杂志也将这次艺术事件点评位艾未未“事业。

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